Perfume

25 de Noviembre

2010-11-09T20:41:00.000-08:00

Parece un día de conmemoración, pero es todo un tiempo que dedicarle a la reflexión de este tema que nos debería convocar 365 veces al año...

Las mujeres y el agua

2010-10-03T16:49:00.000-07:00

100 Afiches contra las violencias hacia las mujeres

2010-01-25T13:18:00.000-08:00

Por estos días se reúnen en la ciudad fotógrafos e interesados en esta práctica artística, a propósito del Encuentro de Fotografía 2008.

2008-08-11T20:33:00.000-07:00

Los fotógrafos locales, nacionales y extranjeros, están encontrados no solo con las cerca de 30 propuestas que se exhiben en distintos escenarios artísticos de la cuidad de Medellín, sino con reflexiones a cerca del Turismo, el Desplazamiento y la Migración.

El pasado sábado 9 de agosto, se realizaron varios conversatorios en la Universidad Eafit y apuntaron precisamente a estos tres tópicos:

La propuesta artística del venezolano Alexander Apostol, quien mostró conversaciones de chat, que dieron una idea de lo que se considera el ser latinoamericano, ese exotismo que se usa para vender y venderse ante el interlocutor europeo, quedó registrado en el conversatorio Lo exótico, lo dramático y lo pintoresco en la fotografía latinoamericana.

El fotógrafo cubano, Nelson Ramírez, presentó esa “venta de lo exótico” como una venta de identidad y consideró que la mirada del exotismo puede convertirse en peligrosa cuando se asume desde el poder y la subordinación, en apertura del mercado.

Por su parte, Jesús Abad Colorado y desde su experiencia como foto documentalista encontró en este conversatorio más que lo exótico y lo pintoresco, lo “dramático” de la realidad colombiana, y expresó que ha querido documentar lo que ve para mostrar el espejo que permita el reconocimiento de esa realidad. Finalmente planteó a la imagen como una forma de narración y de reflexión.

La fotografía y el activismo social, fueron los temas tratados por George Rivera y Steve Cagan, con imágenes de sus trabajos realizados en Palestina y el departamento del Chocó.

Rivera cree en el poder del arte y dijo “foto es arte, foto es poder”. Ve a la fotografía desde una perspectiva social, de acción, y con posibilidades educativas: “para mi la fotografía no es para vender, es para educar”. Los asistentes pudieron conocer a Palestina a partir de las fotografías de los niños que recibieron las cámaras desechables de George Rivera. Ellos dijeron con imágenes como es su mundo y realidad.

Steve Cagan, dio a conocer al departamento del Chocó y parte del trabajo que desarrolla hace 5 años, y planteó que la obra es comunicación. En esa medida el fotógrafo estableció que se debe tener un especial acercamiento con los objetos y saber distribuir los productos para conseguir el significado que interesa. Considera que el fotógrafo debe ser humilde, respetuoso a la hora de presentar a las personas, y entregar imágenes que permitan construir significados.

La jornada académica finalizó con la presentación de las propuestas de la curadora Lucrecia Piedrahita sobre el fenómeno del desplazamiento en Colombia y el artista Gabriel Mario Vélez con su obra Mujeres en Blanco. Ambos ofrecieron una reflexión estética de los Bordes, límites y desplazamientos desde el proyecto con personas desplazadas, realizado por Piedrahita y la abstracción, lo borrado y casi “des-fotografiado” de las prepago que Vélez denominó Mujeres en Blanco.

Serie de Radio tURQUIa

2008-04-30T06:47:00.000-07:00

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EL CUERPO HABLA

2008-03-14T06:14:00.001-07:00

“El cuerpo habla” es una investigación apoyada por el Comité para el Desarrollo de la Investigación de la Universidad de Antioquia CODI, y nace en la Facultad de Artes de la misma institución con el curso “El cuerpo habla” de la docente Ángela María Chaverra, quien direcciona las actividades del equipo conformado por los estudiantes del Departamento de Artes Visuales, Santiago Sepúlveda, Vanessa Acosta, Cristina Vasco, Juan Camilo Granada y Lina Yandar, y por los estudiantes del Departamento de Teatro, Jairo Arturo Ramírez y del Departamento de Antropología, Maryori González.
Las imágenes del Slide, hacen parte de Encarnaciones, donde los integrantes de este grupo taller y de investigación, indagaron en otros lenguajes y expresiones artísticas a partir del cuerpo. El escenario de este trabajo fue Casa tres Patios.

RECORDATORIO: Adolfo Bernal (1954-2008)

2008-02-29T15:32:00.000-08:00

2008-02-28T13:49:00.000-08:00

La fotografía es uno de los tesoros que nos ha dejado la modernidad, es allí donde podemos plasmar la realidad de la manera más fiel, es el instante decisivo de Henri Cartier Bresson, porque precisamente después de lograr que la luz, la composición y todos los elementos que la convierten en una buena imagen en consenso, se han logrado y todo pasó justo cuando se obturaba.

Un poco de eso recogió la artista Natalia Hoyos (UdeA), quien utiliza el medio en formas poco usuales para narrar el paso del tiempo y lo concreta en una exhibición que muestra en la galería Paul Bardwell del Centro Colombo Americano de Medellín, hasta el 14 de marzo.

Toma fotos de fotos ya aguardadas en su álbum familiar, toma fotos del efecto de la luz natural sobre una pared en la que se refleja un árbol que por razones, también naturales se difumina, y hace fotos de lo más íntimo y cotidiano desde una cámara estenopeica, que permitió que el registro de su casa en horas y horas de exposición, quedara dentro de aquellos tarros donde aún se almacenan los rollos.

Su obra se compone entonces de Flash back, Todos los días un día, Sombras/Recuerdos, Tiempo en conserva y Días en casa, allí entrega recuerdos que se deforman, cuestiona la certeza de la pertenencia de los días, al tiempo que vuelve a guarda los instantes ya vividos.

No es solo una exposición fotográfica, es una exposición artistica, donde la autora también preparó una instalación en la que plantea reflexionar sobre la pertenencia de los días. En fin, es una experiencia que hay que vivir, para volver a la infancia, conservar el recuerdo y contemplar una imagen que se difumina, mientras pasa el día, la luz o el sol, como cualquier momento o situación en la vida.

The Police en el River Plate, hace 27 años que no venían a Argentina

2007-12-20T08:06:00.000-08:00

Manu Chao en Buenos Aires

2007-12-19T15:21:00.000-08:00

El pasado 1 de diciembre, Manu Chau, estuvo durante todo el día en el Hospital José T Borda, que alberga pacientes psiquiátricos, allí el cantante como siempre destilando energía a todo el que se le acercaba, construyó su próximo disco en compañía de La Colifata, una radio para los internos y ex internos de este hospital de la ciudad de Buenos Aires en Argentina.

Teatro, danza, artes visuales y mûsica en Buenos Aires

2007-12-18T09:25:00.000-08:00

Todo y nada.

2007-11-30T18:25:00.002-08:00

Hablar de la experiencia que hasta ahora he vivido en la Universidad Nacional de La Plata en Argentina, es hablar de un intercambio, con todo y lo que este término significa.

Es hablar de las palabras, características y el ritmo propio del castellano en Argentina; las constantes marchas, sus 30.000 desaparecidos que aun siguen latentes; es hablar de las costumbres como la toma de mate en las reuniones, las clases, las conferencias, los parques y las oficinas.

Es entenderla desde otros, desde los venezolanos, mexicanos, chilenos, peruanos, brasileños, franceses y hasta bogotanos que vinieron en la misma apuesta que yo, pues La Plata es conocida como la ciudad de los estudiantes, ya que no solo hay de intercambio, sino del interior y pueblos del o cerca al Gran Buenos Aires –donde habitan cerca de 10.000 personas- que vienen diariamente o se instalan acá para desarrollar sus estudios en la universidad pública.

Es hablar a su vez, de los diversos y hermosos paisajes, que se enmarcan no solo por los territorios sino por las estaciones. Es ver y oír la ciudad y el país a través del nuevo cine, el teatro, el rock, el tango, la cumbia, las radios comunitarias, las noticias rojas o el diario.

Y así me quedo sin palabras para describírtelo !!!

Es hablar de TODO y NADA.

Lo que hay para enterarse en los corredores de la Facultad de Periodismo de la UNLP

2007-11-30T14:59:00.001-08:00

Y volvio Soda

2007-11-05T14:51:00.000-08:00

El Viernes 2 de noviembre pude volver a ver a la banda de rock en español más importante de las últimas décadas, Soda Stereo, después de dos conciertos que llenaron el estadio del River Plate en Buenos Aires, otro en Ecuador y tres en Chile, volvieron a pedido del público a entregar los éxitos que los hicieron primero famosos y luego encontrarse nuevamente.

Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti tuvieron muy buena energía, tocaron una hora y media de manera continua y después volvieron con otra tanda de música, durante treinta minutos más en un concierto de lo que se denomina como gira ME VERAS VOLVER. Ahora van a Mexico, Colombia, Estados Unidos, Panamá y Perú.

sigue...

2007-11-05T14:28:00.000-08:00

Cuando pase el temblor

2007-11-05T08:44:00.000-08:00

Experiencias de radio en taller con La Tribu: una radio alternativa de gran trayectoria en Argentina

2007-10-23T15:40:00.001-07:00

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Invierno en Bs As

2007-10-05T19:52:00.001-07:00

2007-09-21T11:11:00.001-07:00

Hace poco pude verme Infame o Historia de un crimen, y nuevamente encontré en el cine la figura del escritor y periodista Truman Capote. Douglas McGrath fue el director y Toby Jones con el personaje del escritor, me mostraron un Capote mas humano (que la última vez que apareció en el cine hace uño con Capote) y con toda la capacidad de enamorar. Sus ya conocidas características personales (como el timbre agudo de la voz) lo presentan como un ser extraño y especial de clase alta de los Estados Unidos en la década de los cincuenta y su entrega al trabajo que le robo la vida, son los sentimientos más fuertes del filme.

Por supuesto, Infame narra la forma en la cual Capote, construyo la novela del nuevo periodismo y una de las más importantes del siglo veinte, que lo consagro como el mejor escritor de este país.

Sin embargo, Infamous, no es solo A sangre fría, ni la vida de un periodista y escritor, es la historia de un artista que logra sumergirse en las repetidas contradicciones del ser y a partir de ellas construye una historia de la realidad con elementos de la ficción. Se puede ir con esta película de la risa al llanto, tal y como lo hice yo al verla y como se fue transformando el protagonista: desde sus fiestas y cenas con personalidades de la burguesía norteamericana, hasta la muerte de Perry uno de los asesinos de aquella familia de Kansas, con quien el escritor tuvo una estrecha relación a causa de la elaboración del libro, en el cual pretendía mostrarlo como un ser humano.

Esta marcha en descenso y ascenso a la vez, está dada, además de su cotidianidad, por sus amigos y amigas quienes también construyen su personaje en apartes de entrevista que hacen a todos sobre él. En el reparto se encuentran actrices como Gwyneth Paltrow, Sigourney Weaver y Sandra Bullock, quien personifica a Nelle Harper Lee, escritora de la novela ganadora del Pulitzer en 1961, Matar a un riseñor, y quien acompañó a Capote en distintos momentos de la construcción de su obra. El día que efectuaron la pena de muerte para los dos asesinos, ella afirmaba que los muertos fueron más de dos: el tercero fue Capote.

Como en la ley natural, cuando algo nace algo muere, sin embargo y de manera paradójica, el autor que le dio la vida a la novela catalogada como el inicio del nuevo periodismo o de la novela de no-ficción , le dio la inmortalidad.

Esto está de película: Cementerio de la Recoleta, Bs. As. Argentina.

2007-08-12T19:12:00.000-07:00

2007-08-11T07:59:00.000-07:00

Hace una semana me despedía de mi ciudad, de mis amigos y familiares.

Hoy me encuentro en una ciudad nueva, como una esponja tratando de absorber lo que veo. Aunque hace una semana tenía calor y ahora tengo frío, estoy contenta en Buenos Aires, Marcela Madrid (otra colombiana de Medellín que es una tesa y se encuentra aquí para desarrollar una especialización en Teoría del diseño y la comunicación) es un amor y Carlos Julio (estudiante de periodismo de la U de A) también. Historias para contar muchas: de los supermercados casi todos manejados por orientales, el subte –medio de transporte subterráneo, una especie de metro – un poco tenebroso y destrozado, pero super barato y rápido, las actividades culturales que pronto conoceré, y la vida misma en esta ciudad y en La Plata, donde ya tengo departamento para compartir con dos estudiantes de humanidades que vinieron de Francia, un aleman, una rolita que estudia cine y Carlos Julio.

Museo Cementerio San Pedro

2007-07-14T08:47:00.000-07:00

Este año el cementerio San Pedro de Medellín, cumple 165 años de fundado y 10 de ser un Museo abierto a las personas que no solo van a enterar a sus seres queridos, sino a conocer personajes que de una u otra forma participaron en la construcción de lo que es hoy la ciudad.

Por iniciativa de las 50 familias “mas ilustres y adineradas” de la entonces Villa de la Candelaria, y con la propuesta del diseño en forma circular de Don Pedro Uribe Restrepo, cautivado por la plaza de San Pedro en Roma, se funda el Cementerio San Pedro en el año 1842.
Sus 109 mausoleos, grandes construcciones artísticas, albergan eternamente personajes como Manuel Uribe Ángel, Pedro Justo Berrío, Fidel Cano Gutiérrez, Carlos E. Restrepo y Jorge Isaacs Ferrer, entre otros. Pero un gran proyecto convierte al cementerio en un lugar que no solo alberga tristezas sino historia y cultura.

Éste como muchos museos y pocos cementerios se referencia en secciones culturales y agendas de los distintos medios locales, las ya institucionalizadas Noches de Luna Llena, los conciertos, las proyecciones de cine, las exposiciones de fotografías y visitas guiadas lo ubican como un centro cultural. Y el premio de rutas guiadas de la Alcaldía de Medellín y la Red de museos patrimoniales fundada y dirigida por su anterior directora Catalina Velásquez Parra, así lo han confirmado.
Sin embargo estos no son los únicos reconocimientos que ostenta el Museo Cementerio pues desde el año 1999 es Bien de Interés Cultural de Carácter Nacional, Premio Colombo-Francés en Patrimonio Cultural por la campaña de divulgación “Porqué los muertos también hacen parte de nuestras vidas” en 2001, entre otros.

2007-07-09T10:19:00.000-07:00

Tejidos para la memoria

Ya que se realiza uno de los certámenes de moda más importantes para Medellín, y dicen que para Colombia, pues la industria textil, confección y diseño se reúnen nuevamente en COLOMBIAMODA; recuerdo una exposición que organizó la Galería Paul Bardwell (del Centro Colombo Americano de Medellín), con el cuatro laboratorio del proyecto Desearte Paz 2006.

La exhibición no tiene nada que ver con moda, ni exámenes que demuestren que las modelos no tienen anorexia, son solo tejidos que hicieron que las mujeres que integraron el proyecto, se dedicaran a realizar colchas con retazos.

Para que no se incomoden, y no tengo problemas con los temas de la primera mujer de Medellín (estoy de acuerdo en muchas de sus tesis), no hablaré de esta enfermedad o problema, sino de una exposición de arte social que me llevó a ver a la “capital de la moda y las telas en Colombia” desde otro punto de vista, y si se quiere menos esnobista.

“Los textiles forman parte esencial de la civilización, las diferentes culturas han producido una enorme variedad de tejidos a lo largo de la historia. Sus orígenes datan en la antigüedad y resultan fascinantes al reflejar los diseños más sofisticados y los mayores avances tecnológicos conseguidos a lo largo de los tiempos”.
Madeleine Ginsburg
en Historia de los textiles.

Tres técnicas y maneras de ver el mundo y la vida misma, se entregan en la realización de las colchas que tienen como finalidad ser un producto estético: la exposición Tejidos para la memoria (Julio 28 a 24 de agosto de 2006.Galería de Arte Contemporáneo Paul Barwell, Centro Colombo Americano), con un proceso de 69 horas de trabajo distribuidas en 3 semanas.

Bárbara Jahn fue la artista invitada a la construcción de estas colchas, básicamente porque desde niña ha tenido un acercamiento con el tema en Estados Unidos, su país de origen, lugar que entre 1500 y 1900, fue considerado el segundo país en el mundo con más industria textil. Bárbara utiliza una técnica particular y como ella misma lo expresó “el hilo es mi pincel”.

Mujeres de una Fundación Social, ubicada en el sector de Niquitao en el centro de Medellín, construyeron otras colchas, ellas tienen los conocimientos propios de la costura, pues ésta era una de las actividades mas características que debía poseer una mujer en un pasado no muy lejano; y la exhibición de la que hicieron parte tenía como finalidad mostrar las diversas formas en las que la mujer le ha tocado desenvolverse.

13 jóvenes estudiantes y artistas de la Universidad de Antioquia, también aprendieron, muchos a coser, otros a implementar lo aprendido acerca del color y las formas.

En total realizaron cuatro colchas del tamaño de una cama, y tres más de tamaño menor.

La técnica de Bárbara, se conjuga entonces con la experiencia y el saber popular de las mujeres y su idea de la costura, al tiempo que los jóvenes artistas integraron el conocimiento adquirido desde la academia a la cotidianidad en la que puede estar sumida una colcha de retazos. Objeto que difícilmente podríamos considerar como único y complejo, o que cuente con un valor estético, pero la historia y las técnicas propias se remontan por lo menos 2.000 años atrás.

Estas colchas sirven no solo para cubrir los lugares de descanso, sino para dar cuenta de una cultura, entendida ésta bajo la definición del antropólogo inglés Edward Burnett Tylor, como un “conjunto complejo que incluye el conocimiento, las creencias, el arte, la moral, el derecho, las costumbres y cualesquiera otras producciones y maneras de vivir nacidas del hombre que vive en sociedad”.

La historia de Medellín, también es la historia del desarrollo textil en el siglo XX en Colombia, incluso en la actualidad, ferias y certámenes, la ratifican como grande en producción, además de textiles, moda, modelos y hasta anorexia.

En fin, 15 kilos de telas y 35 metros de guata, fueron los elementos que sirvieron para que mujeres y artistas buscaran soluciones a los problemas. La construcción de una colcha con estas características implicaba no solo saber como se hacía (que no es tan sencillo como parece), sino definir las formas y colores que estarán allí. La construcción del objeto estético se convirtió entonces en la metáfora perfecta para la vida diaria.

Y es a partir del arte donde ese saber cotidiano se presenta como una obra estética, permitiendo no solo eso, sino lo que ya decía en uno de sus libros la esteta Elena Oliveras, el arte “informará siempre sobre el mundo y el hombre: Es el lugar donde los grupos humanos decantan experiencias, rescatando subjetividad y sumando universalidad.”

Es interesante encontrar esta propuesta, pues como lo expresó la artista Bárbara Jahn, “hay otras maneras de ver qué es una colcha y qué se puede hacer con retazos”.

Y allí, o por lo menos yo percibí colores vivos, colores de ciudad, colores y formas de ciudad, de nuestra ciudad. Tanto que puede verse lo difícil y colorida, rayando con lo pintoresco que logra ser la vida misma, la de cualquier persona, incluyendo a las que hicieron los tejidos, las colchas que estuvieron en la Galería de Arte Contemporáneo Paul Bardwell, fueron también el símil de eso…

Tejidos para la memoria, es una exhibición compuesta por varias propuesta que invitan a sentir las diferentes percepciones de ser mujer, con el fin de brindar a partir del arte, nuevos espacios que inviten a la renovación cultural.

Esperemos que nuestra ciudad que es de nuevo el escenario de la moda y el diseño, pueda renovar nuestra cultura, así sea con la idea de no permitir la anorexia, como proyecto social.

EBRU

2007-06-20T06:33:00.000-07:00

Dicen que el arte es una de las formas que el hombre escoge para expresarse a así mismo y al mundo que lo rodea.

El ebru es una de esas formas de hacer que lo que se representa, aparezca como por arte pero de magia, casi como el efecto de estudio fotográfico cuando el revelador deja ver lo que pasó afuera mientras estuvo abierto el diafragma y entró la luz correspondiente a esa imagen que va apareciendo.

Sin embargo hay enormes diferencias entre la fotografía y el ebru que saltan a la vista. La antigüedad milenaria que le profesan sus conocedores, y que nace no en un cuarto oscuro sino a plena luz y en medio de agua y goma.

Hace poco estuvo en Medellín, Colombia, un maestro en el “arte de vetear en el papel”, éste señor llegó a la ciudad para mostrar una de las artes típicas y tradicionales de Turquía, un país que instaló un Centro de Estudios para promover e intercambiar la cultura, la academia y la economía entre los dos países.
Pero el ebru, dejó sorprendidos a los estudiantes de la Universidad de Antioquia, especialmente a los estudiantes de turco y de Artes plásticas, quienes fueron los que por razones obvias pudieron acercarse más a Mehmet.

Cada pieza que Mehmet, elaboraba era observada con sorpresa, pues cada obra por mas parecida que fuera era única, ya que las figuras que son generalmente flores y motivos abstractos, se hacen no sobre el papel sino sobre el agua. Luego el maestro coloca el papel sobre la superficie del recipiente muy cuidadosamente y ¡voilà! el ebru, que según la figura y las clasificaciones que tenga por su elaboración puede valer entre 50 y 200 euros.

RE: Noticia Sonrrojada

2007-06-18T10:08:00.000-07:00

A pesar de escribir constantemente para las actividades que realizo cotidianamente, se me dificulta mantener un diario público, por ello casi no aparecen escritos en mi blog, sin embargo voy a intentar estar mas en conexión con el blog, especialmente por el recuerdo de un mensaje electrónico que me hizo llegar un amigo: Fabio, quien puso a escribir a varios de sus compañeros y amigos de universidad, además de ser una persona muy especial, y que todos queremos…

Lo que no puedes hacer aún (Fabio) es que al escribir no piense en las cosas que vivo gracias al trabajo y a la academia - espero no ser muy íntima -.

“La idea surgió hace un par de semanas. La motivó un encuentro feliz con una bitácora en la red que me incitaron a leer. Leí con devoción cada uno de sus escritos y estos, luego, me llevaron automáticamente a otros diarios que me hicieron pensar en Rayuela y el Club de la serpiente.

Leí inclusive todos los comentarios que se tejían en el silencio y el amor de amigos dispuestos a encontrarse siempre. A ofrecer su brazo como extensión para rascar donde la mano propia no alcanza.

Entonces me picó la envidia y colgué mi blog. Pero la idea expuesta al inicio es plural. Lo que traduce que si ustedes no me siguen en esto, estas líneas sólo justificarían su lado práctico: Evadir la trapera y la cocina con 200 trastos abrazados por las sobras y la grasa. Y su lado entrañable, ese de la voz detrás dispuesta a abrigarnos sin artificios ni maricadas, quedaría como un anhelo etéreo; para otra partida con otros jugadores.

Se entiende así mi deseo: Que hagamos todos nuestro blog para encontrarnos. Condición: Se puede escribir de todo, siempre y cuando este lejos de pretensiones que siempre aburren. Sutileza y honestidad, adjetivos precisos para la última lectura antes de la publicación.

Ya Camis me hizo llegar la dirección del suyo: http://poesiasubersiva.blogspot.com
Para que se entretengan con sus poemas y de paso le roben algún verso que será útil, sin duda, cuando se vean incómodos con una mujer por la ausencia de palabras y quieran que el malestar de un café, de un parque, pase al placer de un lecho.

Al leerlo -aunque esto se lo escribiré en el link de sus comentarios- supe que su aire de poeta no se limita a una cabeza de micrófono desabrido ni a su delgadez. Tiene vena el muchachito éste, tiene vena; para nuestra suerte.

Los dejo mis amores con la primicia de mi Blog para las horas de desparche y librepensamientomelancolicobronceado. http://asterionhv.blogspot.com

Ojalá lo abran en www.blogger.com, y pronto. Así las vacaciones no nos sorprenderá tan solos.

Los quiero; y no poco.

Fabio” domingo, 17 de diciembre de 2006 01:33:51 p.m.

ECLIPSE TOTAL DE LUNA A PUNTA DE JAZZ Y BOSSA NOVA EN MEDELLIN

2007-03-03T07:05:00.000-08:00

Desde el año 2004, no ocurría un eclipse total de luna. Este hecho natural podrá ser visto el 3 de marzo fácilmente y sin ningún tipo de instrumento en la ciudad de Medellín, Colombia.

El eclipse lunar se genera porque la tierra se interpone entre el sol y la luna y ésta entra en la penumbra de la tierra, la raíz de su nombre viene del griego ekleipsis o desaparición.

Para su observación el Planetario de Medellín y la Alcaldía Municipal, organizan actividades en torno al disfrute de éste fenómeno, que ocurrirá desde las 3:18 de la tarde, cuando la luna tenga el primer contacto con la penumbra; el comienzo del eclipse será a las 5:44 de la tarde y el eclipse total será a las 6:57 de la tarde para tener el último contacto con la penumbra a las 9:23 de la noche.

El Eco-parque Cerro El Volador será uno de los espacios en el que se dispondrán amantes de la astronomía no solo para contemplar la alineación, sino para el disfrute de la música con la presentación de grupos de Bossa nova y jazz, que a partir de las 7:00 de la noche, tendrán lugar en un evento cultural llamado “La luna es todo un cuento” organizado por la secretaría de cultura ciudadana.